Se trata de una muestra multimedia que explora la biografía del poeta chileno Raúl Zurita, mediante un recorrido por sus documentos públicos, encontrados en archivos de diversas instituciones, que registran los principales hitos y decisiones de su existencia. Mediante una narrativa interactiva -documentos y entrevistas en formato de audio- adaptada para el espacio del GAM, se busca generar una reflexión acerca de la construcción de archivo y memoria, y el uso de soportes análogos y digitales en la actualidad.

El proyecto, que ya fue exhibido en 2018 en la Biblioteca Nicanor Parra, cuenta con un sitio web que permite al visitante realizar nuevas conexiones respecto al archivo, los documentos, la memoria, la vida del poeta y la propia historia personal del usuario.

La investigación y la producción de la muestra fue realizada por Carolina Zúñiga y Carolina Gainza, junto a un equipo multidisciplinario y la colaboración del propio Raúl Zurita. El proyecto fue financiado por la Dirección General de Investigación y Doctorados de la UDP y la Biblioteca Nicanor Parra, y cuenta con la colaboración del Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical de la Facultad de Psicología UDP.

La actividad contó con una breve conversación con ella y luego una lectura poética, en la que participaron los poetas Raúl Zurita, Verónica Jiménez, Kurt Folch, más dos estudiantes de la Escuela de Literatura Creativa.

Ver video de las lecturas aquí.

Elvira Hernández es una poeta, ensayista y crítica literaria chilena autora de poemarios y ensayos entre los que se cuentan La bandera de Chile (1981); Libros de Tierra Firme (1991); ¡Arre! Halley ¡Arre! (1986); Álbum de Valparaíso (2002); y Pájaros desde mi ventana (2018).

Este encuentro abierto y gratuito se llevó a cabo el jueves 2 de agosto el estudio de TV de la Facultad de Comunicación y Letras UDP (Vergara 240, Santiago), donde también se realizarán las demás ponencias.

Luego, el 9 de agosto le siguió el narrador, ensayista, académico y gestor cultural mexicano Antonio Tenorio. El actual director de Radio Educación, el primer servicio nacional de comunicación cultural de carácter público de México, realizó la Conferencia: “Mito y profecía en la (Re) fundación narrativa de México. De Carlos Fuentes a Roberto Bolaño”. Presentará la periodista y escritora Vivian Lavín.

En tanto, el lunes 13 de agosto se presentó el editor español, Manuel Borrás. El fundador y director literario de la editorial Pre-Textos, galardonado con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes dictó la Conferencia: “Fiarse de uno mismo: intuición y edición”

Y el jueves 23 agosto  se presentará el escritor argentino Sergio Chejfec. Chejfec vivió desde 1990 hasta 2005 en Caracas, Venezuela, donde publicó Nueva Sociedad, un diario que trata temas de política, cultura y ciencias sociales. Actualmente vive en Nueva York y dicta clases en NYU.

La presentación estuvo a cargo de la escritora Paula Ilabaca.

Mayra Santos-Febres comenzó a publicar poemas desde 1984 en revistas y periódicos internacionales tales como Casa de las Américas de Cuba, Página doce de Argentina, Revue Noire de Francia y Review: Latin American Literature and Arts, en Nueva York. En 1991 aparecen sus dos poemarios: Anamú y manigua, libro que fue seleccionado como uno de los 10 mejores del año por la crítica puertorriqueña, y El orden escapado, ganador del primer premio para poesía de la Revista Tríptico en Puerto Rico.

En el 2010 la editorial Trilce de México publicó Tercer Mundo, su tercer poemario. Además de poeta, Mayra Santos-Febres es ensayista, y narradora. Como cuentista ha ganado el Premio Letras de Oro (Estados Unidos, 1994) por su colección de cuentos Pez de vidrio, y el Premio Juan Rulfo de cuentos (París, 1996) por su Oso Blanco. En el 2000, Grijalbo Mondadori en España publicó su primera novela titulada Sirena Selena vestida de pena que ya cuenta con traducciones al inglés, italiano, francés y que quedó como finalista del Premio Rómulo Gallegos de Novela en el 2001. En el 2002 Grijalbo Mondadori publicó su segunda novela Cualquier miércoles soy tuya.

En 2005, Ediciones Callejón publicó su libro de ensayos Sobre piel y papel y su poemario Boat People, ambos aclamados por la crítica. En el 2006 resultó primer finalista en el Premio Primavera de la editorial Espasa Calpe con su novela Nuestra Señora de la Noche. En 2009 publicó su novela Fe en disfraz. Ha sido profesora visitante en Harvard y Cornell University. Actualmente es catedrática y dirige el taller de narrativa de la Universidad de Puerto Rico, recinto de Río Piedras. Actual jurado en el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda 2018.

Créditos foto: Alonso Sambolín

Los requisitos son enviar uno o varios poemas que en total no tengan menos de 60 ni más de 150 líneas al correo taller.poesia@mail.udp.cl

Se seleccionarán 10 talleristas y los talleres se impartirán los martes y jueves del mes de julio de 2018.

Fecha talleres:

Martes 03 de julio

Jueves 05 de julio

Martes 10 de julio

Jueves 12 de julio

Martes 17 de julio

Jueves 19 de julio

Horario: de 18:00 a 21:30 horas

Los talleres serán impartidos en la Facultad de Comunicación y Letras UDP, ubicada en Vergara 240 (Metro Los Héroes).

La organización de esta jornada estuvo bajo Extensión BNP y la Facultad de Comunicación y Letras UDP.

El recorrido por la Biblioteca Nicanor Parra contó con visitas guiadas a la exposición de Zurita, a las 11:30 y 12:30 horas, a cargo de Carolina Zúñiga, investigadora y curadora de la muestra y académica de periodismo UDP.

La mezcla de cultura literaria y música popular ha sido una constante. Leonard Cohen es un caso emblemático: un escritor que, pasados los treinta años, deviene cantante y convierte sus composiciones en piezas literarias. Otro ejemplo: Bob Dylan. Leer y escuchar, escribir y cantar son acciones que a veces confluyen en el curso de una biografía, produciendo obras a la vez literarias y musicales capaces de marcar la sensibilidad contemporánea. Sobre eso y más debatieron Roberto Merino y Mauricio Redolés, a propósito de sus propias historias de vida.

Más información en www.centroparalashumanidadesudp.cl

¿Cómo la experiencia digital afecta la construcción de nuestras memorias individuales y colectivas? Este archivo multimedia de Raúl Zurita permite al usuario acceder a distintas etapas de su vida, aquellas por las que todos pasamos: el nacimiento, los vínculos familiares y de pareja, las casas en las que hemos vivido, los lugares donde estudiamos, las muertes cercanas, el trabajo y la creación.

El recorrido por el sitio web  permite al visitante realizar nuevas conexiones respecto al archivo, los documentos, la memoria, la vida del poeta y la propia historia personal del usuario.

El sitio web y la exposición de Raúl Zurita: Documentos públicos de la vida privada es una investigación dirigida por Carolina Zúñiga y Carolina Gainza, académicas de la Facultad de Comunicación y Letras de la Universidad Diego Portales. El proyecto fue financiado por la Dirección General de Investigación y Doctorados de la UDP y la Biblioteca Nicanor Parra, y cuenta con la colaboración del Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical de la Facultad de Psicología UDP.

La instalación estará disponible en el Hall de la BNP hasta el Sábado 14 de julio, en horario de lunes a viernes de 9 a 19 hrs y sábados de 9 a 17 hrs.

Revisa el video de la investigación multimedia sobre Raúl Zurita aquí.

CRÉDITOS

Responsables del proyecto: Carolina Zúñiga y Carolina Gainza, académicas Facultad de Comunicación y Letras UDP

Producción e investigación de archivos: Isabel Tagle

Desarrollo web: Victoria Valdés

Sonorización: Federico Schumacher, Laboratorio de Fenomenología Corporal y Experiencia Musical, CEAR – Facultad de Psicología UDP

Producción visual: Maricruz Alarcón

Diseño gráfico: Luis Fernández

Asistentes de investigación: Javier González

Ayudantes: Daniel López e Itzel Palacios

Sobre las investigadoras

Carolina Zúñiga Vásquez, Periodista y Licenciada en Comunicación Social, Universidad Católica de Chile. Certificate in Documentary Studies y Master of Arts in Media Studies, The New School University, Nueva York. Ha trabajado como productora periodística, realizadora y montajista para televisión y cine documental. Además ha realizado proyectos audiovisuales independientes, entre los que destacan el registro del trabajo de la poeta y artista chilena Cecilia Vicuña. Desde el 2014  trabaja como académica full-time en la Escuela de Periodismo de la Universidad Diego Portales donde desarrolla proyectos digitales y dicta cursos con énfasis en nuevos medios, narrativas digitales y documental. Actualmente es co-investigadora del Proyecto Fondecyt Regular “Cartografía crítica de la literatura digital latinoamericana” (2018-2021).

Carolina Gainza Cortés, Socióloga y Máster en Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Chile y Doctora en Hispanic Languages and Literatures de la Universidad de Pittsburgh. Trabaja actualmente como profesora asistente de la Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales. Fue Directora de Revista Laboratorio entre los años 2013 y 2017 y dirigió el Proyecto Fondecyt “Cultura digital en Chile: literatura, música y cine” entre los años 2014- 2017. Actualmente es investigadora principal del Proyecto Fondecyt Regular “Cartografía crítica de la literatura digital latinoamericana” y participa como co-investigadora en otros proyectos de investigación. Su principal área de investigación se relaciona con la cultura digital, donde ha realizado investigaciones y publicado artículos sobre estéticas de la cultura digital, literatura digital, formas de creación, circulación y recepción, movimientos sociales en la era digital, entre otros.

Presentó el académico de la Escuela de Literatura Creativa Kurt Folch. Esta actividad abierta y gratuita se realizó en el marco del Festival Internacional de Poesía (FIP)

Michael Farrell es uno de los representantes más significativos de la poesía australiana. Editor de la revista literaria Slope ha ganado los premios “Harri Jones Memorial” (1999) y The Age Book of the Year Poetry Prize Dinny O’Hearn Poetry Prize (2003).

Sus obras publicadas son “Living at the Z”, (2000);  Ode Ode, (Salt Publishing, 2002); “A Raiders Guide”, (Giramondo, 2008) y “Open Sesame, (Giramondo, 2012).

Festival Internacional de Poesía (FIP)

Del 02 al 05 de mayo se realizó este encuentro que reunió a más de 100 poetas tanto internacionales, como nacionales. La idea de FIP 2018 fue democratizar la poesía con más de veinte actividades gratuitas en 15 comunas de la capital chilena. Los invitados provinieron de 30 países. Participaron vates de gran relevancia como el más joven de la generación Beat estadounidense Odile Kennel y el español Rafael Soler.  Entre los representantes nacionales estuvieron Raúl Zurita, Manuel Silva Acevedo, Carmen Berenguer, Juan Cameron, Clemente Riedeman, Élvira Hernández, entre otros.

FIP en la Escuela de Literatura Creativa UDP

El mismo viernes 4 de mayo, la Escuela de Literatura Creativa junto con el Festival Internacional de Poesía (FIP) realizó “Poemas por Nicanor Parra” que contó con la participación de Raúl Zurita (Chile), Rafael Soler (España), Catalina Gré Altermatt (Chile), Carlos Cociña (Chile), Verónica Jiménez (Chile), Nick Whittock (Australia), Joaquín Pérez Azaústre (España), Lello Voce (Italia) en el auditorio de la Facultad.

Más información sobre el Festival Internacional de Poesía en el siguiente link:

http://fipsantiago.com/

El objetivo de este encuentro fue dar cuenta a través de distintos enfoques interdisciplinarios, de aquello que es la experiencia musical. Por tanto, hubo una mesa redonda con filósofos y músicos, además de ponencias con distintos académicos e investigadores, finalizando con un concierto que reunió a poetas y músicos digitales titulado ‟Musiké. Música y Poesía Sonora”.

La actividad contó con el apoyo de la Escuela de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

¿Dónde radica la genialidad de Nicanor Parra, cuya ausencia, a contar de ayer, amenaza con un desierto? A menudo se piensa que ella deriva del sentido del humor de que hacía gala y de su notable habilidad para construir versos a veces desopilantes, sorpresivos, que parecían empeñados en mostrar el revés de las cosas, ese aspecto de la vida que el lugar común oculta y a la vez expresa.

Pero no es esa exactamente la clave de su escritura y de su genialidad. Nicanor Parra es, de todos los poetas chilenos, el que estuvo más cerca de las grandes preocupaciones del hombre contemporáneo, las mismas de las que se ocuparon autores en apariencia tan lejanos como Wittgenstein o Heidegger, a quienes, a pesar de sus intentos por disfrazarse de simple o de paleto en esta vida, Nicanor Parra conoció muy bien.

Hay en él, desde luego, una concepción del lenguaje como un don que nos promete y, a la vez, nos niega; un artefacto, por llamarlo así, que nos permite formular preguntas cuyas respuestas, sin embargo, no nos es dado encontrar nunca. Buena parte de sus aparentes juegos verbales, que al lector ocasional parecen simpáticos, ocurrencias de un anciano de jeans, muestran esa convicción de que el lenguaje es el látigo de Dios, como llamaba Capote a la escritura, algo que nos consuela y nos defrauda, que nos promete y nos niega (“He preguntado no sé cuántas veces / pero nadie contesta mis preguntas / es absolutamente necesario / que el abismo responda de una vez / porque ya va quedando poco tiempo”). Algo similar había dicho Kant en la primera Crítica o reiterado Wittgenstein en una de sus conferencias: es propio de la condición humana formular preguntas cuyas respuestas no le es dado responder.

Es por esa convicción acerca de la índole del lenguaje que Nicanor Parra se negó siempre a presentar la poesía como un discurso que permitiera asomarse a las profundidades insondables o una forma de comunicación capaz de mostrarnos la índole más propia de la condición humana. Para él la poesía estaba condenada al fracaso, o más bien su fracaso a revelar el punto ciego de la condición humana, era su triunfo más propio: “Me retracto de todo lo dicho / a pesar de que fue escrito con sangre / no representa lo que quise decir…”.

La poesía era una escalera que debía ser arrojada una vez que se sube por ella.

La condición humana aparece así en Parra como amenazada por eventos o acontecimientos que revelan una grieta. No es propiamente el absurdo lo que aparece en su poesía, sino lo incomprensible, las preguntas que vagan en el lenguaje del día a día, ocultos en los lugares comunes, buscando una respuesta. El tonto solemne del que se aleja en “La montaña rusa” (“La poesía fue / el paraíso del tonto solemne / hasta que vine yo / y me instalé con mi montaña rusa”.) es el poeta que piensa que la poesía está llamada a develar las verdades sensibles, eternas y temblorosas de la condición humana. Nicanor Parra no creía que ese fuera el destino de la poesía: “¡Silencio mierda -dice uno de sus artefactos- que con dos mil años de mentiras basta!”.

Tampoco creyó que la poesía fuera una forma de extravertir la propia subjetividad, enajenando los sentimientos que la aquejaban. Y es que para él a través de la poesía no habla la subjetividad del poeta, sino un Otro que alojado en el lenguaje constituye tanto a quienes poetizan como a quienes escuchan poetizar. La tarea del poeta no es emplear la poesía para extrovertirse. El poeta es un médium a través del cual habla el Otro que se esconde y se camufla en el lenguaje, ese Otro que es el sedimento de preguntas estupefacientes y sorpresivas que millones y millones han ido dejando poco a poco en la cultura, escondidas en el habla de la calle y donde se insinúa el “abismo de la noche oscura”.

No fue, en fin, un habitante de multitudes (a pesar de que las multitudes lo convirtieron en un poeta pop). Para él la verdadera condición humana era la individualidad y la independencia insobornable. Dio ejemplos notables, con su rechazo a la revolución cubana y más tarde a la dictadura, conductas que entonces cobraron la soledad y el aislamiento como premio. Por eso, y a pesar de que el “Hombre imaginario” es su poema más conocido, quizá el que mejor lo retrata para la eternidad de la cultura donde acaba ayer de ingresar, sea el “Soliloquio del individuo”. Allí relata la epopeya humana, que la vida de cada uno resume, como la construcción de un sujeto que transita e interroga e interroga: “Miré por una cerradura, / Sí, miré, qué digo, miré, / Para salir de la duda miré, / Detrás de unas cortinas, (…) Pero no: la vida no tiene sentido”.

Homenaje a Nicanor Parra rendido por la Escuela de Literatura Creativa UDP

El 2003 fue nombrado Profesor Emérito de la UDP, mismo año que recibió la oferta de ser Director de la Escuela de Literatura Creativa.“Nicanor nunca decía que sí, pero tampoco decía que no”, relató el académico Rodrigo Rojas, “por ello tenía requerimientos como cobrar un millón de dólares por segundo o cambiar el nombre de la Universidad a Pedro, Juan y Diego Portales para aceptar el cargo”.

Investido como “Director Fantasma” de la Escuela de Literatura Creativa, Parra visitaba las aulas y sorprendía a los estudiantes y a los mismos profesores en plena cátedra. Con el tiempo, cuando sus energías aminoraron, Rodrigo llevaba a los estudiantes a su casa de Las Cruces donde se realizaron “anticlases” en el patio, el living  e incluso en la calle.

“La última vez que fui con alumnos hacía mucho frío. Nicanor nos hizo pasar a una terraza. Él andaba muy abrigado y con bastón. Durante la conversación salió el tema de la cueca y una alumna quiso bailar. Pues se sacó el abrigo, tiró el bastón y se puso a bailar. Yo pensé que se iba a morir ahí mismo y yo pasaría a la posteridad como el profesor que mató a Nicanor Parra”, recordó con una risotada.

Así, entre historias, chascarros y evocaciones, el panel compartió sus experiencias y reflexiones sobre el futuro de la poesía. “La poesía está aquí, viva, entre todos nosotros”, dijo Mauricio Electorat sobre el legado. “’Llore si le parece, Yo por mi parte me muero de risa’.  Así es nuestro luto”.

La novela de Paula se titula “Hoja de otoño” y trabajó en ella durante el diplomado. Aplicando lo aprendido allí, publicó en Wattpad (plataforma virtual para publicar escritos) por capitulos, entre julio y septiembre, teniendo una muy buena acogida entre los lectores virtuales. Ahora, se encuentra esperando junio para que salga la novela en físico.

En tanto, Jordán Ortega, finalista del Concurso Paula 2016 con su cuento Hielo, una narración sobre la historia de un padre que pierde a su hijo patinando en una pista congelada y el proceso de duelo. “La primera versión del cuento Hielo, lo escribí hace varios años. Sin embargo, durante el transcurso del Diplomado, decidí participar en el concurso Paula y elegí ese cuento, lo trabajé más, lo desarrollé y acabó con una versión bien diferente de la inicial. La trama en sí es similar, pero intenté aplicar los conocimientos adquiridos para ahondar en el desarrollo de personaje, extensión y atmósfera”, relató el autor.

El Diplomado en Escritura Creativa UDP está orientado al desarrollo de proyectos literarios de ficción y no ficción: novela, cuento, poesía y ensayo.

Los participantes podrán trabajar primero en módulos teórico-prácticos y luego en tutorías dedicadas a sus proyectos personales. Ambas modalidades serán impartidas por destacados escritores nacionales tales como Raúl Zurita, Álvaro Bisama, Andrea Palet, Alejandro Zambra, Rafael Gumucio, Mauricio Electorat, Patricio Jara, Roberto Merino, Kurt Folch, Alejandra Costamagna y María José Viera-Gallo.

Las postulaciones están abiertas hasta el 5 de mayo.

Más información: http://postgrados.udp.cl/diplomado-en-escritura-creativa/

“Somos hijos de la muerte y el poema. Hay un día inmemorial, perdido en el fondo de nosotros mismos, en que alzando las manos del suelo un ser tembloroso vio la súbita inmovilidad de otro ser que hasta hace un instante corría, gruñía, hacía rechinar los dientes a su lado,  y comprendió que aquello que acababa de suceder a ese otro le sucedería a él también. En el instante en que nace la muerte y la primera respuesta frente a ese hecho absolutamente inconmensurable, incomprensible, atemorizante, es el poema. En ese momento comienza lo humano. El lenguaje es antes que nada el conjuro que levantan los hombres frente a la muerte. Lo que denominamos paisajes son grandes telones en blanco que la pasión de vivir va llenando en su tránsito hacia la muerte. No hay paisaje sin pasión. El poema es lo que media entre la pasión y el paisaje” (Raúl Zurita)

Los participantes podrán trabajar primero en módulos teórico-prácticos y luego en tutorías dedicadas a sus proyectos personales. Ambas modalidades serán impartidas por destacados escritores nacionales tales como Raúl Zurita, Andrea Palet, Roberto Merino, Alejandra Costamagna, Álvaro Bisama,  Alejandro Zambra, María José Viera-Gallo, Rafael Gumucio, Mauricio Electorat, Patricio Jara y Kurt Folch.

Durante el proceso del trabajo creativo de los participantes, el diplomado entregará herramientas de análisis crítico respecto al proceso de escritura.

Algunos alumnos y ex alumnos del Diplomado han recibido reconocimientos importantes: de la generación del año pasado, Jordan Ortega resultó finalista en el concurso de cuentos de Revista Paula 2016, y durante el 2017, Sofía Vaisman recibió la beca de creación del Fondo del Libro en poesía, y Paula Loyola, con el pseudónimo de Catalina Paz, publicó su primera novela Hoja de otoño por Ediciones B. Por su parte, de la generación actual, Claudia Álamos y Sebastián Villagra acaban de recibir el primer lugar y mención honrosa, respectivamente, de los Premios Literarios de la Ilustre Municipalidad de Santiago, en categoría Cuento Inédito. Asimismo, Carlos Meléndez obtuvo una beca de investigación a través del Fondart para su crónica sobre la estadía de Fujimori en Chile.

“Esto nos demuestra que la convocatoria del diplomado atrae a escritores y poetas que tienen un verdadero compromiso con su trabajo creativo, y que la modalidad teórico/practica del diplomado resulta adecuada”, explicó Kurt Folch, coordinador del diplomado y secretario académico de la Escuela de Literatura Creativa UDP.

Las postulaciones para ingresar al Diplomado en Escritura Creativa UDP estarán abiertas desde el 05 de enero hasta el 18 de mayo del 2018.